Ее итоги таковы:British Male Solo Artist James Morrison)British Female Solo Artist Эми Уайнхаус (Amy Winehouse)British Group Arctic MonkeysBritish Album Arctic Monkeys "Whatever people say I am, that's what I'm not"British Single Take That "Patience"British Breakthrough Act FratellisBritish Live Act Muse International Male Solo Artist Джастин Тимберлейк (Justin Timberlake)International Female Solo Artist Нелли Фуртадо (Nelly Furtado)International Group The KillersInternational Album Killers "Sam's Town"International Breakthrough Act OrsonOutstanding Contribution to Music Oasis

Интересно, что в тот же год, когда на церемонии Грэмми американские академики со скрипом раскачались на премию группе Doors в номинации за заслуги перед отечеством, в Британии лучшим артистом признаетмя Джеймс Моррисон. Правда, конечно, другой, молодой и подающий серьезные надежды. Зато он смог обойти таких конкурентов в своей номинации как Джарвис Кокер (Jarvis Cocker) и Том Йорк (Thom Yorke). А вот другой прошлогодней дебютантке Лили Ален (Lily Allen) не так повезло. При том, что номинирована она была сразу в нескольких категориях - ни одной награды ей не досталось. Даже в номинации "Британский прорыв", победителей которой выбирали слушатели ВВС Radio 1, ей не удалось выиграть.

Церемония награждения триумфаторов впервые с 1989 года транслировалась по телевидению. Всего в процедуру награждения было включено восемь выступлений: Коринна Бэйли Рэй (Corinne Bailey Rae), Snow Patrol, Take That, Red Hot Chili Peppers, Oasis и Scissor Sisters.

Во-первых, группа принципиально по-иному подошла к самом процессу записи: она происходила в режиме live, песни игрались единым дублем, без наложения инструментов. Цель — передать неповторимую концертную атмосферу живых выступлениях группы.

Во-вторых, в отличие от ранее выходивших альбомов Unplugged. part I & II, которые были, скорее, «квартирниками», в записи этого диска принимали участие все музыканты группы и приглашенная скрипачка.

В-третьих, помимо номерных песен на альбом вошло множество импровизационных интермедий, записанных в моменты перекуров и отдыха. Также через весь альбом красной нитью проходят звуки леса, дождя, увядающей листвы и прочей типично питерской осени. Альбом получился в чем-то даже концептуальным — 60 с лишним минут непрерывной победы осени над окружающей действительностью.

Animal ДжаZ: презентация нового альбома 21 октября в клубе «Б2».

Работа находится в самой начальной стадии, но уже известно, что продюсером альбома будет Бендан О’Брайен (Brendan O’Brien), с которым группа работала над пластинкой 1998 года «Yield».

Сейчас у музыкантов есть пять новых идей, и они уже провели первую сессию записи. Вернуться к работе группа планирует по завершении своего американского тура в июне.

Пилотным синглом выбрана титульная песня, презентованная на сайте A-Ha 24 апреля, это произошло через день после того, как была закончена работа над композицией. И уже в конце мая поклонники норвежского трио смогут приобрести трек на физических носителях.

Кстати, «Foot Of The Mountain» — переработка песни «The Longest Night» из сольника участника A-Ha Магне Фурухольмена (Magne Furuholmen) «A Dot Of Black In The Blue Of Your Bliss» 2008-го года.

Еще один отрадный факт — сообщается, что группа отправится в гастрольное турне в поддержку новой пластинки, которое начнется уже осенью. О том, войдет ли в расписание тура Россия и Украина пока неизвестно — подтверждено лишь несколько конкретных дат выступлений норвежцев в Германии.

Напомним, также, что последним на данный момент релизом A-Ha является альбом «Analogue» 2005 года.

Также, в 2008-м, вокалист группы Мортен Харкет (Morten Harket) выпустил сольный альбом «Letter From Egypt», а Магне Фурухольмен, как было сказано выше, сольную пластинку «A Dot Of Black In The Blue Of Your Bliss».

Джо Линн Тернер (Joe Lynn Turner) — вокал. В составе Rainbow пел с 1980 по 1984 гг.

Голос Тернера звучит в альбомах «Difficult To Cure», «Straight Between The Eyes», «Bent Out Of Shape». Успех пришел к Джо Линн Тернеру в 1976 году в рядах Fandango. Тернер играл на гитаре и пел на всех четырех альбомах группы. Основатель легендарной Deep Purple и Rainbow Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) как раз был озадачен поисками вокалиста и пригласил Тернера на прослушивание. Блэкмор остался чрезвычайно доволен встречей, и, таким образом, Тернерполучил место фронтмена в Rainbow. Надо сказать, что Rainbow в то время не пользовалась в Штатах таким успехом как в Европе, и именно приход Тернера изменил ситуацию. Несколько песен группы в исполнении Джо вошли в горячую двадцатку рок-радиочартов, а самым большим хитом стала композиция «I Surrender».

Бобби Рондинелли (Bobby Rondinelli) — ударные, в Rainbow играл в 1981—1982 гг.

Альбомы в составе группы: «Difficult To Cure», «Straight Between The Eyes». Наибольшую известность он получил, играя в таких культовых группах, как Blue Oyster Cult, Rainbow, Quiet Riot и Black Sabbath. Но на этом его послужной список не заканчивается. В качестве сессионного музыканта он играл с такими легендами, как Doro, Quiet Riot, Riot, Scorpions, Sun Red Sun, The Lizards, Warlock, Zebra, Aerosmith. Кроме того, Рондинелли можно услышать на альбомах Black Sabbath Cross Purposes и Cross Purposes Live. Рондинелли также записывал барабанные партии для альбома Scorpions Love at First Sting. Рудольф Шенкер (Rudolph Schenker) предлагал Бобби занять место за барабанами в Scorpions в официальном составе, но для этого необходимо было переехать в Германию на время действия контракта, чего требовал менеджмент группы. Рондинелли отказался.

Тони Кэри (Tony Carey) — клавиши, в составе Rainbow играл с 1975 по 1977 гг.

Услышать Кэри можно на альбомах «Rainbow rising» и «On stage». Однажды Кэри весьма повезло: как-то раз, когда он играл в студии на органе, его приметил Ричи Блэкмор. Человек в черном, искавший в то время новых рекрутов для своего проекта, пригласил Тони клавишником в Rainbow. В 1978 году Тони пришло предложение поработать в Германии, и он перебрался туда на постоянное жительство и занялся сольной карьерой. Кэрри неоднократно выступал в качестве продюсера других артистов, не забывая, правда, выпускать и сольные альбомы. Среди его клиентов значились такие фигуры как Джон Майалл, Джо Кокер, Эрик Бердон, Хосе Каррерас и немецкая суперзвезда Петер Маффэй.

Грэг Смит (Greg Smith) — басс. Играл в Rainbow с 1994 по 1997 гг. Альбом в составе группы: «Stranger In Us All».Как басист начал играть в 1977 году. Его кумирами были Glenn Hughes, Gary Thain, Geezer Butler, Geddy Lee и Jaco Pastorius. Его карьера берет начало в группе, которая стала иконой панк-рока — Wendy O. Williams, в то время ему было 20 лет. Во время записи группы в студии, он стал правой рукой Gene Simmons который продюсировал альбом Wendy, называвшийся «WOW». С Wendy O. Williams Грэг играл во всемирном туре в поддержку этого альбома, а также записал с командой последующие альбомы «Kommander of Kaos», «F*ck & Roll» (EP), концертное видео «Live from London» и саундтрек к фильму «Reform School Girls». После ухода из группы Грэг Смит некоторое время работал с барабанщиком Joe Franco, который познакомил его с гитаристом-виртуозом Vinnie Moore. Спустя 7 месяцев Грэг, уже записав альбом Винни Мура «Meltdown», отправился с ним в мировое турне. Впоследствии, вместе с Vinnie Moore они были приглашены самим Королем Ужасов Элисом Купером для участия в туре «Hey Stoopid». Далее их пути несколько разошлись и в 1994 году Грэг Смит был приглашен в качестве басиста в группу Rainbow, которую возродил, вновь расставшийся с Deep Purple Ritchie Blackmore. В составе Rainbow Грэг записал студийный альбом и совершил очередной всемирный тур. Еще находясь официально в составе Rainbow, в 1995 году вместе с барабанщиком Chuck Burgi, Смит принял участие в качестве бэк-вокалиста в туре еще одной легендарной команды Blue Oyster Cult. После того, как Блэкмор снова распустил Rainbow, Грэг Смит вернулся в Alice Cooper band. Юрген Ричард Блэкмор (Jurgen Richard Blackmore Jr.) родился в Лондоне в 1964 в семье Ричи Блэкмора и его немецкой жены Маргит (Margit).

Он воспитывался в Гамбурге и получил в подарок свою первую акустическую гитару в возрасте 10 лет. Благословляемый исключительным музыкальным талантом его отца и заботой матери, он начал карьеру музыканта довольно рано. В 1979 он уже учился на гитарного мастера в Нотном магазине известного Georg’s, и начал получать первые опыты в маленьких рок-группах. Когда он присоединился к рок-группе Iron Angel, их первый компакт-диск «Ветры войны» был его отправной точкой, как профессионального музыканта. Параллельно этому были маленькие проекты соло, сопровождаемые сотрудничеством с группами Straight, J. R. Blackmore’s Superstition и J. R. Blackmore Group в 1990. С шоу в известных Доках в Гамбурге началась его международная карьера. Видео, европейский тур и другие события позволили Jurgen стать известным во всем мире. Совместная работа с такими музыкантами, как Michael Borman (Jaded Heart), Wolf Hoffmann (Accept) и Ulli Roth (Scorpions) оказала огромное влияние на его творчество. Однако музыкальные критики все чаще отмечают сходство манеры его игры с манерой игры отца. Различные соло-проекты такие, как например, кавер-версия «Smoke on the Water» с King Kurlee (Топ-10 в Австралии и Новой Зеландии) и студийные работы Gerd Liedtke расширяли его музыкальный спектр. Этот альбом был тепло встречен поклонниками, и Йорген решил в 2003 начать сольную карьеру, а в 2004 вместе с его давним другом Malte Rathke приступил к записи инструментального проекта J. R. Blackmore.

18 февраля«Б1 MAXIMUM»21:00

В данный момент на подходе бескомпромиссный альбом, обозначивший новые границы в творчестве самой группы Itakdalee и, безусловно, претендующий стать заметным событием в отечественной рок-музыке. Itakdalee — это возвращение к понятию alternative-rock в России, к его первоначальному смыслу, к той высоте, которая когда-то была установлена лучшими представителями западной школы альтернативных рок-групп: The Smashing Pumpkins, Radiohead, Soundgarden, Dredg, и др. Однако, как истинные патриоты, Itakdalee сумели достичь результата не путем слепого копирования западных образцов, а с помощью придания своим песням по-настоящему отечественного колорита, где глубокий урбанизм соседствует с открытыми пространствами за МКАДом.

Презентация нового альбома Itakdalee «В Тени Страниц Дневника Снов» состоится 24 апреля в клубе «16 Тонн», начало в 21.00.

Музыканты отметили, что альбом будет отличным дополнением к пластинке «No Line On The Horizon», которая вышла 2 марта 2009 года, но будет более мягкой и медитативной, нежели последний релиз.

Другие подробности альбома, группа пока не сообщает.

На входе в пораженную зону тебя встретят добрые работники атомной станции, которые всего за 250 рублей снабдят тебя респиратором и бахилами — всем необходимым для пребывания в зоне повышенной опасности. За 200 можно будет сделать ЭТО с флаером.

Во время экскурсии по пораженным местам тебя будут сопровождать отличные electroclash - dubstep - indie - треки, которые GERDA&KAY собственноручно отобрали и проверили на радиоактивность.

Твоими проводниками сквозь радиационную бурю будут:

The VegasThe Trânslätørs’Yago-E-AbooJimmy WoodsersNorthfield

Сингл Мики (Mika) «Grace Kelly» стал самым скачиваемым треком обогнав Рианну (Rihanna) с её «Umbrella» и The Fray с «How To Save A Life».

Самым скачиваемым альбомом стал «Back To Black» Эмми Уайнхаус (Amy Winehouse) обогнав альбом Мики «Life In Cartoon Motion» и Arctic Monkeys «Favourite Worst Nightmare».

Десятка самых скачиваемых треков в 2007 году:1 — Mika — «Grace Kelly»2 — Rihanna — «Umbrella»3 — The Fray — «How To Save A Life»4 — Kaiser Chiefs — «Ruby»5 — Plain White T’s — «Hey There Delilah»6 — Kanye West — «Stronger»7 — Kate Nash — «Foundations»8 — Leona Lewis — «Bleeding Love»9 — Sugababes — «About You Now»10 — Take That — «Shine»

Десятка самых скамчиваемых альбомов:1 — Amy Winehouse — «Back to Black»2 — Mika — «Life in Cartoon Motion»3 — Arctic Monkeys — «Favourite Worst Nightmare»4 — Mark Ronson — «Version»5 — Newton Faulkner — «Hand Built by Robots»6 — Take That — «Beautiful World»7 — Foo Fighters — «Echoes, Silence, Patience & Grace»8 — Kaiser Chiefs — «Yours Truly, Angry Mob»9 — Snow Patrol — «Eyes Open»10 — Timbaland — «Shock Value»

The Krolls сразу попали в поле зрения петербургских франкофонов как уникальный и единственный в своем роде проект: никто еще не пел на французском так задорно и современно. The Krolls, в качестве почетных гостей, выступали на Празднике Французского Аперитива, где под кролл-мелодии танцевал сам посол Франции! Музыка The Krolls сопровождала открытие выставки французского художника-концептуалиста Лорана Мазара. А шеф-повар ресторана Novotel Серж Фери презентовал свою первую книгу рецептов вместе с The Krolls.

The Krolls можно назвать любимчиками прессы. Журнал Rolling Stone сразу назвал питерских новичков «открытием», затем последовали статьи и развернутые интервью в журналах Play, Музыкант, Афиша, Timeout Санкт-Петербург, Timeout Москва, газетах Moscow Times, Saint-Petersburg Times, Gaudeamus, Независимая Газета, Коммерсант и т. д. The Krolls даже стали объектом внимания журнала L’Officiel, редакция которого устроила фотосессию с модным московским фотографом Федором Маркушевичем специально для солистки группы.

Свой дебютный альбом они записали с той же легкостью, с какой впервые появились на сцене. И сразу получили предложения от нескольких музыкальных лейблов. В итоге, 22 ноября 2007 дебютный альбом The Krolls «FrenchElectroAlcoPop» выпустила компания «Мистерия звука». А 29 ноября в знаменитом клубе «16 тонн» состоялась его официальная презентация. В этот вечер в клубе собрались друзья и поклонники группы, а также музыкальные критики и деятели шоу-бизнеса, такие как Артемий Троицкий и Александр Кушнир. Выступлением The Krolls остались довольны все.

В 2008 The Krolls дали более 40 концертов в различных городах России, стали участниками фестивалей Усадьба Джаз (Москва) и Stereoleto 2008 (Спб). На декабрь 2008 и начало 2009 года у The Krolls большие планы: намечены гастроли по Германии, Франции, Скандинавии и регионам России. Полным ходом идет съемка дебютного клипа на песню «La Cocaine, Le Chokolat».

28 ноября, Bubble Bar (Санкт-Петербург) Начало в 21:00